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称“宋四家”！
一上来就看到这个大咖的杰作，岂不快哉？
粗粗浏览了一下这幅长达110厘米的长卷，看到上边密密麻麻的收藏钤印，李逸轻叹一声，真不愧是流传有序的精品之作，这玩意，随便拍只怕都要拍出上千万！
接下来是细看，他先从卷首看起，刚刚看到“右黄州寒食二首”的题识，眉头就皱了起来。匆匆看完，他又打开了第二幅长达150厘米的长卷，稍稍浏览，又看了看落款，忽然哑然失笑，还是先入为主了啊，这幅手卷，竟是件老仿！
这种事情在拍卖中很常见，很多时候，拍卖行是不会对拍品的真伪进行背书的。如果仔细研究拍卖目录中的拍品介绍就能发现，除了一些非常确定而且有炒作价值的名家之作，其他拍品在真假方面的描述一般都比较模糊，这时候就要看参拍者的眼力了。
所以，有时候你会听到朋友喊冤，我这件东西是拍卖会上拍来的，怎么可能会是假的呢？不用奇怪，那不叫假，叫仿！更何况，你找不到任何的证据证明曾经有人为这件拍品的真伪背书，最后只能怪自己眼力不够。
就像那家人准备典当的仿齐白石的画配联一样，事后是找不到拍卖行后账的。
像这种情况，仅仅只是拍卖这潭深水中毫不起眼的一滴浪花，李逸也没放在心上，直接将东西收好接着看下一件。
第二幅字是祝允明的草书水墨纸本手卷，内容是李白的《行路难》。
祝允明右手六指，故自号枝山，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称吴中四才子，也就是我们常说的明朝四大才子。
祝枝山多才多艺，尤善书法，甚至有古书赞其为当时的“国朝第一”，可见其功力确实非比寻常。
有了前边的前车之鉴，李逸并没有对这幅字抱多大的希望，可惊喜往往就是这样不经意的来临，这幅字居然是祝枝山的真迹！
虽然草书李逸并不懂得欣赏，但仍是用手指在空中虚划了半天，才接着去看下一幅作品。
下一幅却是清代乾隆嘉庆年间的著名书法家伊秉绶的隶书横幅。
伊秉绶号墨卿，擅长书法，隶、篆尤精，亦通绘画、治印，现有诗集传世。他的隶书往往放纵飘逸，自成一派高古博大之气象，与当时另一名大书法家邓石如齐名，并称大家。
这幅字是真迹，因为是隶书，所有虽然只有寥寥数字，李逸却看的更久。
书法看的差不多了，自然就该看画了，李逸早就从目录上看到了自己那幅文徵明的《深翠轩图》，发现它这会儿正摊开在赵达锋的面前，不由会意一笑，从刘明身边拿过一幅卷轴，轻轻打开。
这是清末海派四杰之一，任颐任伯年的一幅立轴设色纸本，玉堂花鸟图。从题款来看，是他四十二岁时的作品。
任伯年是海派代表性人物之一，他的主要成就在于人物画和花鸟画方面，早年更是以工笔见长。
他的画，往往设色明净淡雅，明快温馨，并兼工笔写意。这种画法，对花鸟画是一种开拓性的创新，因此对近、现代画坛产生了巨大的影响。
李逸稍一沉思，就想起了大年初一在钟皓晴家看到的几幅师兄师姐的作品。徐凌和刘淑英也还罢了，在钟圻的那幅画中，这种画法流露的相当明显，很显然他走的就是这一派。
这时李逸才忽然想起，拜师这么长时间了，他竟还没有欣赏过两位师父的真迹，随即又想起，他连胡志远的作品也没看过几件，不由轻嘶一声，自己这个弟子，貌似当的有点不太合格啊！
接下来，又看了几幅作品，当他打开最后一幅立轴的设色纸本画卷时，眼睛忽然一亮，这应该就是书画的压轴之作了，而且也很可能是这场春拍的压轴。
这是近现代著名画家，山水画一代宗师黄质黄宾虹的《松筠仙阁图》！
黄宾虹的画很有意思，他早年受新安画派影响，多以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，人称“白宾虹”；八十岁后则以黑密厚重、黑里透亮为特色，人称“黑宾虹”。
这幅画，就是他八十七岁高龄时所作，是标准的“黑宾虹”。画面虽为设色，但多用浓墨，将其倡导的“浑厚华滋”四字风格发挥的淋漓尽致，绝对是一幅精品之作！
正沉浸在画中不可自拔之时，李逸耳边忽然响起了一个略显苍老，但语调稍显高亢的声音，
“小李，这幅画画的怎么样啊？”(未完待续。)
称“宋四家”！
一上来就看到这个大咖的杰作，岂不快哉？
粗粗浏览了一下这幅长达110厘米的长卷，看到上边密密麻麻的收藏钤印，李逸轻叹一声，真不愧是流传有序的精品之作，这玩意，随便拍只怕都要拍出上千万！
接下来是细看，他先从卷首看起，刚刚看到“右黄州寒食二首”的题识，眉头就皱了起来。匆匆看完，他又打开了第二幅长达150厘米的长卷，稍稍浏览，又看了看落款，忽然哑然失笑，还是先入为主了啊，这幅手卷，竟是件老仿！
这种事情在拍卖中很常见，很多时候，拍卖行是不会对拍品的真伪进行背书的。如果仔细研究拍卖目录中的拍品介绍就能发现，除了一些非常确定而且有炒作价值的名家之作，其他拍品在真假方面的描述一般都比较模糊，这时候就要看参拍者的眼力了。
所以，有时候你会听到朋友喊冤，我这件东西是拍卖会上拍来的，怎么可能会是假的呢？不用奇怪，那不叫假，叫仿！更何况，你找不到任何的证据证明曾经有人为这件拍品的真伪背书，最后只能怪自己眼力不够。
就像那家人准备典当的仿齐白石的画配联一样，事后是找不到拍卖行后账的。
像这种情况，仅仅只是拍卖这潭深水中毫不起眼的一滴浪花，李逸也没放在心上，直接将东西收好接着看下一件。
第二幅字是祝允明的草书水墨纸本手卷，内容是李白的《行路难》。
祝允明右手六指，故自号枝山，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称吴中四才子，也就是我们常说的明朝四大才子。
祝枝山多才多艺，尤善书法，甚至有古书赞其为当时的“国朝第一”，可见其功力确实非比寻常。
有了前边的前车之鉴，李逸并没有对这幅字抱多大的希望，可惊喜往往就是这样不经意的来临，这幅字居然是祝枝山的真迹！
虽然草书李逸并不懂得欣赏，但仍是用手指在空中虚划了半天，才接着去看下一幅作品。
下一幅却是清代乾隆嘉庆年间的著名书法家伊秉绶的隶书横幅。
伊秉绶号墨卿，擅长书法，隶、篆尤精，亦通绘画、治印，现有诗集传世。他的隶书往往放纵飘逸，自成一派高古博大之气象，与当时另一名大书法家邓石如齐名，并称大家。
这幅字是真迹，因为是隶书，所有虽然只有寥寥数字，李逸却看的更久。
书法看的差不多了，自然就该看画了，李逸早就从目录上看到了自己那幅文徵明的《深翠轩图》，发现它这会儿正摊开在赵达锋的面前，不由会意一笑，从刘明身边拿过一幅卷轴，轻轻打开。
这是清末海派四杰之一，任颐任伯年的一幅立轴设色纸本，玉堂花鸟图。从题款来看，是他四十二岁时的作品。
任伯年是海派代表性人物之一，他的主要成就在于人物画和花鸟画方面，早年更是以工笔见长。
他的画，往往设色明净淡雅，明快温馨，并兼工笔写意。这种画法，对花鸟画是一种开拓性的创新，因此对近、现代画坛产生了巨大的影响。
李逸稍一沉思，就想起了大年初一在钟皓晴家看到的几幅师兄师姐的作品。徐凌和刘淑英也还罢了，在钟圻的那幅画中，这种画法流露的相当明显，很显然他走的就是这一派。
这时李逸才忽然想起，拜师这么长时间了，他竟还没有欣赏过两位师父的真迹，随即又想起，他连胡志远的作品也没看过几件，不由轻嘶一声，自己这个弟子，貌似当的有点不太合格啊！
接下来，又看了几幅作品，当他打开最后一幅立轴的设色纸本画卷时，眼睛忽然一亮，这应该就是书画的压轴之作了，而且也很可能是这场春拍的压轴。
这是近现代著名画家，山水画一代宗师黄质黄宾虹的《松筠仙阁图》！
黄宾虹的画很有意思，他早年受新安画派影响，多以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，人称“白宾虹”；八十岁后则以黑密厚重、黑里透亮为特色，人称“黑宾虹”。
这幅画，就是他八十七岁高龄时所作，是标准的“黑宾虹”。画面虽为设色，但多用浓墨，将其倡导的“浑厚华滋”四字风格发挥的淋漓尽致，绝对是一幅精品之作！
正沉浸在画中不可自拔之时，李逸耳边忽然响起了一个略显苍老，但语调稍显高亢的声音，
“小李，这幅画画的怎么样啊？”(未完待续。)